ด้วยสมุดสเก็ตช์มากกว่า 50,000 เล่ม ห้องสมุดศิลปะบรูคลินในวิลเลียมสเบิร์กยังคงรับส่งผลงานอยู่
Allie Cassidy วัย 29 ปีจากรัฐอิลลินอยส์ กำลังทำสมุดสเก็ตช์ภาพ หน้าเพจเต็มไปด้วย “ผีเปรียบเทียบ” ตามที่เธอกล่าว หรือผู้คนและสถานที่ที่มีอิทธิพลต่อชีวิตของเธอและยังคงยึดติดกับเธอมาจนถึงทุกวันนี้
“เราทุกคนล้วนได้รับอิทธิพลจากผู้คนที่เราสนใจ ไม่ว่าจะดีหรือไม่ดี ตายหรือมีชีวิตอยู่ จริงหรือสมมติ” เธอกล่าว “เราคิดถึงสิ่งที่พวกเขาจะพูดหรือทำ ปัญญาที่พวกเขาจะต้องถ่ายทอด หรือเราจะแตกต่างจากพวกเขาอย่างไร เรามักจะทิ้งชิ้นส่วนของตัวเองไว้ในสถานที่ที่มีความหมายหรือครั้งหนึ่งเคยมีความหมายมาก ฉันนั่งเปรียบเทียบกับคนเหล่านี้ในสถานที่เหล่านี้เกือบปี 2020 เนื่องจากฉันไม่สามารถนั่งที่อื่นกับคนอื่นได้อย่างแท้จริง ตอนนี้ฉันจะนำมันทั้งหมดออกไปสู่โลกเพื่อแบ่งปันกับผู้อื่น”
จากด้านหน้าไปด้านหลัง สมุดสเก็ตช์ของ Cassidy ตกแต่งด้วยภาพประกอบของกวีชาวอิตาลีDante Alighieriผู้ปกครองตระกูล Addams Morticia Addams จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาSandro Botticelliและมนุษย์ต่างดาวตัวน้อยที่เธอเคยวาดเมื่อตอนเป็นเด็ก การประดับหน้ากระดาษเป็นสถานที่สำคัญสำหรับเธอ: อพาร์ตเมนต์ในชิคาโก บ้านจำลอง บ้านในฟลอเรนซ์ เมื่อเธอเติมหนังสือของเธอจนเต็มแล้ว แคสสิดี้จะส่งหนังสือไปที่ห้องสมุดศิลปะบรูคลินเพื่อจัดหมวดหมู่ในSketchbook Projectซึ่งเป็นโปรแกรมที่ฉลองครบรอบ 15 ปีในปีนี้
โครงการ Sketchbook มีลักษณะดังนี้: ผู้ที่สนใจส่งสมุดร่างภาพสั่งซื้อสมุดร่างเปล่าจากเว็บไซต์. เมื่อมาถึง พวกเขาจะเติมด้วยงานศิลปะ งานเขียน เดคูพาจ ป๊อปอัป หรืออะไรก็ตามที่เหมาะกับสไตล์หรือธีมที่เลือกไว้ สมุดสเก็ตช์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะบางเล่มได้รวมหน้าปักและปกหลังที่ดัดแปลงเพื่อให้แสดงเป็นแผนที่และภาพวาดขนาดยาว สมุดสเก็ตช์เล่มหนึ่งเปิดเป็นปริศนา อีกอันถูกตัดเป็นรูปแซนวิช ผู้เข้าร่วมมีเวลาสูงสุดแปดเดือนในการส่งสมุดสเก็ตช์ที่เสร็จสมบูรณ์แล้วกลับคืน จากนั้นจึงจัดหมวดหมู่และใส่ลงในคอลเลกชั่นถาวร สมุดสเก็ตช์มักไม่ค่อยถูกปฏิเสธหลังจากที่ส่งไปแล้ว โดยจะต้องมีเนื้อหาที่ไม่เหมาะสมอย่างยิ่ง อาจทำให้หนังสือเล่มอื่นๆ ในคอลเลกชั่นเสียหาย หรือมีบางอย่างที่ไม่สะอาด แต่ถ้าห้องสมุดกำลังพิจารณาที่จะปฏิเสธมัน เจ้าหน้าที่ได้พูดคุยกับศิลปินเพื่อให้ได้บริบทเพิ่มเติมเกี่ยวกับงานศิลปะ สมุดร่างมาตรฐานราคา 30 เหรียญ
ผู้สนใจเลือกดูคอลเลกชั่นสามารถแวะที่ Brooklyn Art Library อาคารอิฐสองชั้นขนาด 2,500 ตารางฟุตในวิลเลียมสเบิร์ก บรู๊คลิน (เปิดโดยนัดหมายเฉพาะช่วงการระบาดของโควิด-19) หรือเยี่ยมชมเว็บไซต์ ค้นหาหนังสือ ตามศิลปินหรือคำหลัก และอ่านงานศิลปะของคนแปลกหน้า เมื่อใดก็ตามที่มีคนตรวจดูหนังสือแบบดิจิทัล ศิลปินจะได้รับแจ้ง สมุดสเก็ตช์แต่ละเล่มจะได้รับบาร์โค้ดเจ็ดหลักที่ไม่ซ้ำกันซึ่งช่วยให้ทีมงานจัดทำรายการหนังสือ จัดระเบียบตามปีที่ได้รับและธีม (คุณจะได้รับรายการธีมให้เลือกเมื่อคุณสั่งซื้อหนังสือ) บางครั้งหนังสือที่ดำเนินตามธีมเหล่านั้นจะจัดแสดงในห้องสมุด ที่นิทรรศการดาวเทียม หรือในตู้หนังสือของห้องสมุด
เมื่อผู้ก่อตั้ง Steven Peterman เริ่มโครงการในแอตแลนต้าในปี 2549 เขาไม่แน่ใจว่าจะพาเขาไปที่ใด สามปีต่อมา เขาย้ายไปนิวยอร์กและพบร้านเช่าในบรูคลินเพื่อใช้เก็บคอลเลกชั่นสมุดสเก็ตช์แบบถาวร ซึ่งปัจจุบันมีสมุดสเก็ตช์มากกว่า 50,000 เล่มจาก 130 ประเทศ ในปี 2020 ห้องสมุดศิลปะบรูคลินกลายเป็นองค์กรไม่แสวงหากำไรอย่างเป็นทางการ
“มันเป็นเรื่องจริงมากในตอนแรก” ปีเตอร์แมนกล่าว “เราเป็นเหมือนมาก ใครสามารถเติมสมุดสเก็ตช์ภาพได้? เมื่อเวลาผ่านไป มันเป็นเรื่องของตัวเองจริงๆ เราเป็นชุมชนระดับโลก เรามีภาพรวมระยะเวลา 15 ปีของสิ่งที่เราได้รวบรวมไว้ ฉันคิดว่าการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่สุดในตอนนี้คือความคิดในการเปลี่ยนโปรเจ็กต์ที่มีความเคลื่อนไหวนี้เป็นโปรเจ็กต์ที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้คนในรูปแบบอื่นๆ”
ด้วยเหตุนี้ Peterman และทีม Sketchbook Project หกคนที่เหลือและคณะกรรมการบริษัท 5 คนจึงเริ่มโครงการริเริ่มเพื่อขยายการเข้าถึงหนังสือและเพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้เข้าร่วมเผยแพร่คำเกี่ยวกับงานของพวกเขา ในเดือนกุมภาพันธ์ พวกเขาได้เปิดตัว “ The Brooklyn Art Library Podcast” ที่ปีเตอร์แมนและรองครีเอทีฟไดเร็กเตอร์ ออทัมน์ ฟาริน่า พูดคุยถึงแรงบันดาลใจเบื้องหลังสมุดสเก็ตช์กับศิลปินผู้สร้างสรรค์ ศิลปินคนหนึ่งชื่อลินดา ซอร์โรน โรลอน พูดถึงการใช้สมุดวาดเขียนของเธอเป็นแนวทางในการรักษาความโกรธที่เธอรู้สึกหลังจากพายุเฮอริเคนแซนดี้ทำลายบ้านของเธอในบรูคลิน เธอไม่ได้วางแผนที่จะส่งมันคืน แต่เมื่อ Peterman ซึ่งพบเธอเมื่อสองสามปีก่อนและรู้ว่าเธอกำลังทำสมุดภาพร่าง ติดต่อเธอเกี่ยวกับการสัมภาษณ์วันแม่เพื่อโพสต์บล็อกที่ห้องสมุดกำลังดำเนินการเกี่ยวกับศิลปิน กับเด็ก ๆ เธอมอบหนังสือให้เมื่อเขามาถึงบ้านของเธอ
“มันเป็นช่วงเวลาที่สำคัญมากสำหรับเธอที่จะปล่อยวางความรู้สึกเหล่านี้” ปีเตอร์แมนกล่าว “ฉันคิดว่าเรื่องแบบนั้นอาละวาดในคอลเล็กชั่นของเรา มีบางอย่างที่สำคัญมากในการดำเนินการนี้ และส่งมันออกไปและปล่อยให้มันไปอยู่ที่อื่น มันสอนคุณเกี่ยวกับการปล่อยให้งานของคุณดำเนินไปและเกี่ยวกับการเป็นส่วนหนึ่งของบางสิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่าตัวคุณเอง ซึ่งฉันคิดว่าสำคัญในตอนนี้”
Michelle Moseleyผู้อำนวยการร่วมของโปรแกรมปริญญาโทด้าน Material Culture และ Public Humanities ที่ School of Visual Arts ของ Virginia Tech ตั้งข้อสังเกตว่าสมุดสเก็ตช์ที่เธอเพิ่งเปิดดูทางออนไลน์มีธีมเกี่ยวกับการระบาดใหญ่ของ Covid-19
“มันให้ภาพรวมของช่วงเวลาที่ผู้คนคิดและรู้สึกเกี่ยวกับโควิด” เธอกล่าว “นั่นเป็นเอกสารสำคัญ ไม่ใช่แหล่งข้อมูลทางวิชาการ มันไม่ใช่แหล่งที่ยอดเยี่ยมหรือหายากกว่า คนเหล่านี้เป็นเพียงคนที่แสดงความคิดและความรู้สึกเกี่ยวกับช่วงเวลาที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในประวัติศาสตร์โลก และนั่นก็เป็นเครื่องหมายทางประวัติศาสตร์ที่มีค่าอย่างแท้จริง”
พยาบาลห้องฉุกเฉิน Erin Kostner เห็นด้วย เธอไม่ค่อยแน่ใจว่าจะมีอะไรอยู่ในสมุดวาดเขียนของเธอ แต่สัญญาว่าจะมีสีสันและเป็นตัวหนา ตอนนี้เธออยู่ในกระบวนการเย็บเล่มใหม่เพื่อเปลี่ยนรูปลักษณ์ให้สมบูรณ์
“[The Sketchbook Project] อนุญาตให้ทุกคนเป็นศิลปินได้” Kostner กล่าว “ลึกๆ แล้ว ฉันเชื่อว่าทุกคนเป็นศิลปิน บางคนโชคดีที่ได้พบงานฝีมือของพวกเขาในขณะที่คนอื่นยังไม่พบสื่อของพวกเขา สิ่งนี้ทำให้ศิลปะเป็นมนุษย์และแบ่งปันประสบการณ์ร่วมกันของเราในที่สาธารณะ” เธอรู้สึกว่างานศิลปะมีแนวโน้มไปสู่การจัดแสดงแบบอินเทอร์แอคทีฟขนาดใหญ่ของ “ทุกสิ่งที่มีความสุข” ซึ่งในขณะที่สนุกก็เสี่ยงที่จะกลายเป็น “[The Sketchbook Project] เชิญชวนผู้รักศิลปะให้ได้รับประสบการณ์ส่วนตัวที่เงียบสงบยิ่งขึ้น” เธอกล่าวเสริม “ห้องสมุดและพิพิธภัณฑ์เป็นสถานที่มหัศจรรย์และลึกลับสำหรับฉันเสมอมา โครงการ Sketchbook เชื่อมโยงความมหัศจรรย์ของทั้งสองสถานที่เข้าไว้ในโครงการเดียวที่สวยงามและซื่อสัตย์ ที่นี่เราจะเห็นไม่เพียงแค่ความยิ่งใหญ่ สดใส และมีความสุข แต่ยังรวมถึงความรู้สึกและประสบการณ์ของมนุษย์อีกด้วย”
